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Petra es una artista de nuevos medios cuya obra se situa en el cruce entre danza contemporanea, arte digital y tecnologias emergentes. Su investigacion aborda la relacion entre cuerpo y virtualidad, proponiendo sistemas coreograficos donde el movimiento humano dialoga con procesos algoritmicos, inteligencia artificial y entornos interactivos.
Formada en danza y coreografia, y con una practica sostenida en la programacion creativa, su trabajo explora nociones de coreografia expandida, danza generativa y meta-improvisacion. A traves de performance, animacion y video-movimiento, Petra construye paisajes sensibles donde el cuerpo funciona como interfaz y archivo vivo.
Sovereign Bodies es una instalación interactiva impulsada por un agente de IA que transforma el movimiento del cuerpo humano en datos. Con modelos de lenguaje local, análisis de movimiento e IA generativa, orquesta un flujo automatizado de cine y efectos visuales que invita a cuestionarnos sobre vigilancia, agencia y creación en la era digital.
Danza contemporanea y acto poetico que explora la paradoja de estar siempre en relacion y siempre caminando. Tres cuerpos en movimiento habitan la soledad de la galaxia de caminos infinitos para encontrar su propio centro, a traves de celulas coreograficas y maquinas que traducen datos corporales en visualidades emergentes.
Proponemos una serie de coreografías expandidas como un ecosistema vivo. Los gestos espontáneos en tiempo real del cuerpo interactuando con los sistemas digitales, generando paisajes visuales poderosos. Esta serie es una meditación sobre la conexión: entre el cuerpo y el código, entre lo orgánico y lo artificial, entre lo que controlamos y lo que permitimos que emerge.
In a world where human and digital converge, identity is reshaped, challenging the body's boundaries. This artwork delves into that intersection, crafting an intimate cyborg dance that redefines perceptions of authenticity, the organic, and the real in the synthetic age.
Esta pieza muestra la oposición de fuerzas en sus extremos y matices intermedios. Estas frecuencias son manipuladas por las señales de pulso de los performers mientras generan una coreografía con las manos, transformándose a la vez en tiempo real con imágenes en movimiento utilizando IA. Se exploran los conceptos de naturalidad, humanidad y cuerpo presente entre audio, imagen y bioseñales.
Creativxs: @ale.bronski, @yessicagotcha, @fern_olivares, @zaratemarfil y @petra.synthetic
Notas de Blas Payri
Esta obra utiliza los errores de la
IA como material creativo, generando figuras grotescas e híbridas con anatomías distorsionadas y
movimientos que desafían la gravedad. Las transformaciones surgen del video con IA aplicado a
imágenes de danza real, produciendo interpolaciones surreales que revelan tanto el potencial como la
inestabilidad de las herramientas actuales de aprendizaje automático. La banda sonora ruidosa y
basada en glitches refuerza esta distorsión visual y sonora, capturando un momento histórico donde
la imperfección tecnológica se vuelve expresiva.
El fascismo moderno no opera bajo ideologías claras como "raza" o "nación", sino a través de mecanismos ocultos: vectores, fuerzas invisibles como algoritmos, presión económica, o manipulación mediática, actuando en un "campo digital" donde los datos pierden su significado original y solo su poder para influir.
Hay un océano digital donde las ideas duermen y sueñan con existir. En sus profundidades, nacen y mueren formas sin nombre; criaturas de luz líquida y paisajes que respiran con un pulso iridiscente. Son los sueños de algo no humano.
Esta es una exploración visual de la colisión. Es asomarse a la belleza nacida del error, del malentendido. Es espiar a través de una grieta en el código, justo en ese instante en que una máquina sueña y otra, tratando de descifrarlo, revela sin saberlo una nueva forma de poesía.
Esta pieza explora la intersección entre la tecnología y el arte, cuestionando nuestra percepción e interacción con entornos sintéticos mientras especula sobre seres que habitarán el Antropoceno y sus implicaciones para la existencia humana en la era digital. Se crea utilizando técnicas avanzadas de visión por computadora, como el modelo YOLO, para detectar y visualizar objetos en tiempo real. La obra despliega un complejo ecosistema visual de entidades sintéticas, cuadrículas procedimentales, partículas y efectos láser que crean una experiencia dinámica e inmersiva.
Disponible en ManifoldPerformance inmersiva - videoarte - ritual - delirio - pieza en exploración que fusiona música electrónica experimental con performance y visuales generados en tiempo real principalmente mediante IA. La pieza propone una exploración del inconsciente digital, creando un "sueño" en el que la máquina dotada de visión y procesamiento creativo interpreta la realidad a través de sus propias alucinaciones visuales.
Una colaboración de @kinetic4i X @oidaetnb___
La obra es una exploración generativa que visualiza el viaje del mensaje de Arecibo a través del vacío del espacio, la especulación sobre otras especies y su comunicación basada en la luz. Cada elemento visual representa una posible "respuesta" de las estrellas, un eco perdido que reverbera en la inmensidad. La obra utiliza la inteligencia artificial para imaginar especies alienígenas que, a su vez, se transforman en patrones visuales y sonoros, creando un lenguaje abstracto que especula sobre cómo podría ser la comunicación interestelar. La obra propone que cada estrella del cúmulo M13 puede verse como un observador potencial que recibe nuestro mensaje a través de la luz y lo transforma en una respuesta que nunca escucharemos, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la soledad cósmica y el misterio del contacto interestelar.
Existe especulación sobre un entorno de moda donde los modelos ya no están hechos de carne y hueso, sino de entidades híbridas, generadas por máquinas e inteligencia artificial. ¿Qué lugar ocupan los cuerpos humanos en un futuro donde la belleza se mide en píxeles y líneas de código?
Una chica descubre un par de lentes que revelan un vibrante metaverso, guiada por un Amigo que ya es parte de una comunidad donde los sueños se fusionan con la realidad para crear experiencias transformadoras.
Colaboración con Jens Laugesen junto a un colectivo de artistas y obras que se presentaron durante la charla que Jens dirige. Esta pieza fue creada con mocap, código, ia y música generativa.
Animaciones 3D para instalación inmersiva del proyecto Tronco Cónico, por la agencia Objeto Nulo dentro del hotel, Dreams Bahía Mita, 2023.
Un movimiento a favor de la descentralización, nacido de Paisano DAO y su comunidad de criptoartistas latinoamericanos, lo considero un evento importante para comunicar a través de NFT performance.
Esta serie de piezas son derivados de cloneX #13727 de la colección NFT de RTFKT, una empresa recientemente vinculada a la marca NIKE dentro del ecosistema blockchain. Estas obras derivadas de "chingona" representan un activismo contra las prácticas no informativas y poco transparentes que este tipo de marcas podrían tener al entrar al ecosistema web3.
Esta obra surge del deseo de experimentar con el potencial de la expresión creativa a través de la danza y la tecnología. Para desarrollarla, realizamos una serie de laboratorios de movimiento físico, telemáticos, edición de software y experimentación transmedia durante 2019, un tiempo de incertidumbre, agitación psicológica causada por cierres temporales, desempleo, aislamiento social y desorden. Con este proyecto, esperamos que nuestras reflexiones sobre la ansiedad y la depresión sean reconocidas y transformadas en algo que podamos compartir con otros. En lugar de intentar deshacernos de esto, las consideramos oportunidades para reevaluar y reconstruir nuestra comprensión de la realidad.
El espacio en blanco me preocupa, quiero profundizar más, ir a un lugar donde no haya luz. Me gusta moverme como ese bufón que se burla de todo, incluso de sí mismo.
Digital Art Auction on FoundationIncubación es una reflexión poética sobre la conformación y evolución de los organismos vivos: desde el estado más primitivo, hasta la consolidación de la consciencia del propio ser y sus necesidades sociales. La pieza es el relato audiovisual onírico de un cúmulo de células que coinciden para la conformación de dos organismos vivos, uno femenino y el otro masculino. Estos cuerpos, desde su primer contacto con el mundo exterior, se enfrentan a una serie de procesos evolutivos: desarrollando su percepción sensorial, mecanismos de defensa y comunicación con su entorno, hasta llegar a construirse una identidad propia. Durante dicho proceso, estos cuerpos salen del anonimato para cuestionar lo que sabían sobre sí mismos, y replantear su identidad más allá de los estereotipos y juicios sociales.
En colaboración con Andréane Leclerc / Nadère, Arts Vivants. Performers of La Forêt, Guadalajara (2021). La obra explora los límites físicos y psíquicos a través de la contorsión como partitura escénica, proponiendo una reflexión sobre los cuerpos naturales que se mueven más por instinto que por disciplina. Disponible para gira.
Parte del Tercer Encuentro de Creación Coreográfica EnTIempoReal2017, un proyecto que reunió artistas de México, Ecuador, Colombia, Uruguay, España y Estados Unidos durante dos semanas para crear montajes coreográficos originales y colectivos. Creación e interpretación de Daniel Ruttet, Petra, Issabel Monge y Paula Rechtman, con música de Ariel Guzik y Nortec Collective.
Laboratorio Coreográfico Multidisciplinario dirigido por Petra, con interpretación y creación colaborativa de Cinthia Garcia Ponce, Luis González Ortiz, Cesar Díaz Rodríguez, Abigail González Rodríguez, Estíbaliz Moguel, Francisco Villaseñor Martínez, Víctor Abraham Torres Díaz y Petra. Explora la cotidianidad y los espacios no explorados uniendo diferentes disciplinas artísticas para expresar las contradicciones de la vida y aceptar las diferencias e identidades, mutando en lo que ahora somos.
Pieza de danza contemporánea que expone la ideología sobre los "ciclos de vida" que nos suceden como seres humanos, los que nos cambian y hacen evolucionar o trascender. Creada con la intención de exponerse en diferentes espacios no convencionales, encontrando una estructura coreográfica única en cada lugar. Dirección de Petra, con intérpretes Lupita de Santiago, Eduardo Magaña, Yare Perez, Melissa Esparza, Rossana Quezada, Laura Castellanos y Cinthia Garcia Ponce.
Propuesta coreográfica inspirada en textos del arquitecto Peter Zumthor sobre "la atmósfera como categoría estética", explorando las afinidades entre los lugares y las artes. Coreografía de Narciso Sánchez en colaboración con los intérpretes Petra, Ailyn Arellano, Lupita de Santiago, Laura Castellanos, Mayra Terán, Rossana Quezada, Melisa Esparza, Brisa Santana y Eduardo Magaña. Música original de Erick Vélez, compañía 8ADN "cuerpos en acción", video/fotografía de Zoé Rodríguez Sánchez.
Coreografía creada en base a la relación entre la arquitectura del espacio, la música y la improvisación de movimiento en tiempo real, inspirada en las pinturas de la galería donde se originó. Busca una simplificación de la vida percibida y sentida a través de acciones libres de los cuerpos, adaptándose a cada espacio y espectador. Se crea a partir del momento presente, del sonido ambiente y la relación con el espectador, estableciendo acciones corporales mediante improvisación que forman la coreografía y permiten el disfrute del estado presente de los intérpretes.
Obra escénica que denuncia y da voz al acallado, creada en colaboración con la compañía española Baal durante el Festival de Bailar a Pantalla 2017. La compañía trabajó con creadores escénicos locales de Guadalajara.
Colaboración con la marca Ojo de Búho, CDMX>