Petra es una artista de nuevos medios cuya obra se sitúa en el cruce entre danza contemporánea, arte digital y tecnologías emergentes. Su investigación aborda la relación entre cuerpo y virtualidad, proponiendo sistemas coreográficos donde el movimiento humano dialoga con procesos algorítmicos, inteligencia artificial y entornos interactivos.
Formada en danza y coreografía, y con una práctica sostenida en la programación creativa, su trabajo explora nociones de coreografía expandida, danza generativa y meta-improvisación. A través de performance, animación y video-movimiento, Petra construye paisajes sensibles donde el cuerpo funciona como interfaz y archivo vivo.
Su obra ha sido presentada en contextos internacionales de arte contemporáneo y nuevos medios, incluyendo el Museo de Arte Moderno MX, el Salón de la Plástica Mexicana, CVPR AI Art Gallery, ASVOFF, Miami Art Week, Superchief Gallery, Art Crush Gallery, Bright Moments Gallery, Free The Kitsch Festival, London Fashion Week, NFT NYC, NFT Festa, IDOCDE y Plexus Projects, así como en plataformas de investigación artística y cultura digital.
Kinetics of Bodies, Circuits and Branches
Proponemos una serie de coreografías expandidas como un ecosistema vivo. Los gestos espontáneos en tiempo real de la cuerpa interactuando con los sistemas digitales, generando paisajes visuales poderosos. Esta serie es una meditación sobre la conexión: entre el cuerpo y el código, entre lo orgánico y lo artificial, entre lo que controlamos y lo que permitimos que emerge.
Más de la obraAbout the Other Us
In a world where human and digital converge, identity is reshaped, challenging the body's boundaries. This artwork delves into that intersection, crafting an intimate cyborg dance that redefines perceptions of authenticity, the organic, and the real in the synthetic age.
Bodies that dance alone
Notas de Blas Payri
Esta obra utiliza los errores de la IA como material creativo, generando figuras grotescas e
híbridas con anatomías distorsionadas y movimientos que desafían la gravedad. Las
transformaciones surgen del video con IA aplicado a imágenes de danza real, produciendo
interpolaciones surreales que revelan tanto el potencial como la inestabilidad de las
herramientas actuales de aprendizaje automático. La banda sonora ruidosa y basada en glitches
refuerza esta distorsión visual y sonora, capturando un momento histórico donde la imperfección
tecnológica se vuelve expresiva.
• Finalista del premio Interfaccia Digitale en @Hangartfest, Italia - Proyectada en Maddalena
Performing Art Center
• Seleccionada en el EIVV 2025 (Encontre Internacional de Videodansa i
Videoperformance) - Plataforma dedicada a la exploración y celebración de la
videodanza.
Vectofascismo
Más de la obraHack the latent space
Esta es una exploración visual de la colisión. Es asomarse a la belleza nacida del error, del malentendido. Es espiar a través de una grieta en el código, justo en ese instante en que una máquina sueña y otra, tratando de descifrarlo, revela sin saberlo una nueva forma de poesía.
Más de la obraMelancolía de un no especie
Esta pieza explora la intersección entre la tecnología y el arte, cuestionando nuestra percepción e interacción con entornos sintéticos mientras especula sobre seres que habitarán el Antropoceno y sus implicaciones para la existencia humana en la era digital. Se crea utilizando técnicas avanzadas de visión por computadora, como el modelo YOLO, para detectar y visualizar objetos en tiempo real. La obra despliega un complejo ecosistema visual de entidades sintéticas, cuadrículas procedimentales, partículas y efectos láser que crean una experiencia dinámica e inmersiva.
Fase REM de una IA
Performance inmersiva - videoarte - ritual - delirio - pieza en exploración que fusiona música electrónica experimental con performance y visuales generados en tiempo real principalmente mediante IA. La pieza propone una exploración del inconsciente digital, creando un "sueño" en el que la máquina dotada de visión y procesamiento creativo interpreta la realidad a través de sus propias alucinaciones visuales.
Una colaboración de @kinetic4i X @oidaetnb___
Atractor - Bio performance
Esta pieza muestra la oposición de fuerzas en sus extremos y matices intermedios. Estas frecuencias son manipuladas por las señales de pulso de los performers mientras generan una coreografía con las manos, transformándose a la vez en tiempo real con imágenes en movimiento utilizando IA. Se exploran los conceptos de naturalidad, humanidad y cuerpo presente entre audio, imagen y bioseñales.
Creativxs: @ale.bronski, @yessicagotcha, @fern_olivares, @zaratemarfil y @petra.synthetic
Luz Cósmica
La obra es una exploración generativa que visualiza el viaje del mensaje de Arecibo a través del vacío del espacio, la especulación sobre otras especies y su comunicación basada en la luz. Cada elemento visual representa una posible "respuesta" de las estrellas, un eco perdido que reverbera en la inmensidad. La obra utiliza la inteligencia artificial para imaginar especies alienígenas que, a su vez, se transforman en patrones visuales y sonoros, creando un lenguaje abstracto que especula sobre cómo podría ser la comunicación interestelar. La obra propone que cada estrella del cúmulo M13 puede verse como un observador potencial que recibe nuestro mensaje a través de la luz y lo transforma en una respuesta que nunca escucharemos, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la soledad cósmica y el misterio del contacto interestelar.
CONTACT ATTEMPT, Planetarium Bochum, 50th Anniversary of the Arecibo Message, Hamburg, Germany, November 18, 2024.
Runway.exe
There is speculation about a fashion environment where models are no longer made of flesh and blood, but hybrid entities, generated by machines and artificial intelligence. What place do human bodies occupy in a future where beauty is measured in pixels and lines of code?
Conexiones Invisibles: entre sueños y Nouns
A girl discovers a pair of glasses that reveal a vibrant metaverse, guided by one Amigo who is already part of a community where dreams merge with reality to create transformative experiences.
Screenings:
• Best AI Film - Absurd Film Festival 2024, Milan, Italy
• Official Selection - China Dragon Awards 2024 (China International Conference of
Science and Education Producers) #CICSEP24, Shenzen, China, November 20, 2024
• Official Selection - Las Flores, Web3 Film Festival, Mexico City & Canada
Cascada
Animaciones 3D para instalación inmersiva del proyecto Tronco Cónico, por la agencia Objeto Nulo dentro del hotel, Dreams Bahía Mita, 2023.
Ritual a la Naturaleza Sintética
Exhibición colectiva de obra digital "Lo que brilla / lo que
arde"
Alianza Francesa en
México
Semillas de una danza híbrida
Colaboración con Jens Laugesen junto a un colectivo de artistas y obras que se exhibieron en el London Fashion Week, la pieza "Semillas de una danza híbrida" se presentó durante la charla que Jens dirige. Esta pieza fue creada con mocap, codigo, ia y música generativa.
ChingonX
A movement in favor of decentralization, born from Paisano DAO and its community of Latin American crypto-artists, I consider it an important event to communicate through NFT performance.
This series of pieces are derivatives of cloneX #13727 from the NFT collection of RTFKT, a company recently linked to the NIKE brand within the blockchain ecosystem. These works derived from "chingona" represent an activism against the uninformative and nontransparent practices that this type of brand could have when entering the web3 ecosystem.
Faceless
This work arises from the desire to experiment with the potential of creative expression through dance and technology. To develop it, we carried out a series of physical movement laboratories, telematic ones, software editing and transmedia experimentation during 2019, a time of uncertainty, psychological agitation caused by temporary closures, unemployment, social isolation and disorder. With this project, we hope that our reflections on anxiety and depression will be recognized and transformed into something that we can share with others. Rather than trying to get rid of this, we consider them opportunities to reevaluate and rebuild our understanding of reality.
Black Bufon
El espacio en blanco me preocupa, quiero profundizar más, ir a un lugar donde no haya luz. Me gusta moverme como ese bufón que se burla de todo, incluso de sí mismo.
Incubación
Incubación es una reflexión poética sobre la conformación y evolución de los organismos vivos: desde el estado más primitivo, hasta la consolidación de la consciencia del propio ser y sus necesidades sociales. La pieza es el relato audiovisual onírico de un cúmulo de células que coinciden para la conformación de dos organismo vivos, uno femenino y el otro masculino. Estos cuerpos, desde su primer contacto con el mundo exterior, se enfrentan a una serie de procesos evolutivos: desarrollando su percepción sensorial, mecanismos de defensa y comunicación con su entorno, hasta llegar a construirse una identidad propia. Durante dicho proceso, estos cuerpos salen del anonimato para cuestionar lo que sabían sobre sí mismos, y replantear su identidad más allá de los estereotipos y juicios sociales.
La forêt
En colaboración con Nadère, Arts Vivants / Andréane Leclerc y presentada en Festival Internacional de Danza Jalisco
Todo esto por 67cm
Parte del Tercer Encuentro de Creación Coreográfica EnTIempoReal2017, un proyecto que reunió artistas de México, Ecuador, Colombia, Uruguay, España y Estados Unidos durante dos semanas para crear montajes coreográficos originales y colectivos. Creación e interpretación de Daniel Ruttet, Petra, Issabel Monge y Paula Rechtman, con música de Ariel Guzik y Nortec Collective.
Hablamos desde donde nos situamos
Video-danza experimental resultado del taller "3 voces" organizado por Karen de Luna, Diego Martínez Lanz y Ricardo Arzola, dentro de la Muestra de Movimiento Audiovisual en Guadalajara. Simplifican partes de sus cuerpos dibujando el movimiento al ritmo de la música, mezclando pasos, secuencias de grabación y creatividad. Colaboracion entre Jose Ernesto Zamora, Petra, Itzel Barajas y Eva Figueroa, edición de video y foley - Petra.
La paradoja del ser
Laboratorio Coreográfico Multidisciplinario dirigido por Petra, con interpretación y creación colaborativa de Cinthia Garcia Ponce, Luis González Ortiz, Cesar Díaz Rodríguez, Abigail González Rodríguez, Estíbaliz Moguel, Francisco Villaseñor Martínez, Víctor Abraham Torres Díaz y Petra. Explora la cotidianidad y los espacios no explorados uniendo diferentes disciplinas artísticas para expresar las contradicciones de la vida y aceptar las diferencias e identidades, mutando en lo que ahora somos.
Atmósferas
Propuesta coreográfica inspirada en textos del arquitecto Peter Zumthor sobre "la atmósfera como categoría estética", explorando las afinidades entre los lugares y las artes. Coreografía de Narciso Sánchez en colaboración con los intérpretes Petra, Ailyn Arellano, Lupita de Santiago, Laura Castellanos, Mayra Terán, Rossana Quezada, Melisa Esparza, Brisa Santana y Eduardo Magaña. Música original de Erick Vélez, compañía 8ADN "cuerpos en acción", video/fotografía de Zoé Rodríguez Sánchez.
Desapego
Pieza de danza contemporánea que expone la ideología sobre los "ciclos de vida" que nos suceden como seres humanos, los que nos cambian y hacen evolucionar o trascender. Creada con la intención de exponerse en diferentes espacios no convencionales, encontrando una estructura coreográfica única en cada lugar. Dirección de Petra, con intérpretes Lupita de Santiago, Eduardo Magaña, Yare Perez, Melissa Esparza, Rossana Quezada, Laura Castellanos y Cinthia Garcia Ponce.
Above
Coreografía creada en base a la relación entre la arquitectura del espacio, la música y la improvisación de movimiento en tiempo real, inspirada en las pinturas de la galería donde se originó. Busca una simplificación de la vida percibida y sentida a través de acciones libres de los cuerpos, adaptándose a cada espacio y espectador. Se crea a partir del momento presente, del sonido ambiente y la relación con el espectador, estableciendo acciones corporales mediante improvisación que forman la coreografía y permiten el disfrute del estado presente de los intérpretes.
Crotch
Obra escénica que denuncia y da voz al acallado, creada en colaboración con la compañía española Baal durante el Festival de Bailar a Pantalla 2017. La compañía trabajó con creadores escénicos locales de Guadalajara.
Zozobra
Ocean Archive
Colab with Alida Sun
Ojo de búho / Brand Shotting
Trabajemos juntos
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